En observant cette vidéo de Georges ROUSSE , vous comprendrez mieux comment l'espace d'un lieu peut être modifié de façon artistique. ( on appelle cela une installation)
http://www.georgesrousse.com/selections-d-oeuvres/09-construction-deconstruction.htmldimanche 29 novembre 2009
jeudi 19 novembre 2009
Velasquez les menines
| Diego Vélasquez, 1657 |
| huile sur toile |
| 318 × 276 cm |
| Musée du Prado |
Les Ménines est reconnu comme l'une des toiles les plus importantes de la peinture occidentale ( source wikipedia.org )
Les Ménines (en espagnol : Las Meninas[1], les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est l'un des portraits les plus célèbres de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale.
Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, de deux nains et d'un chien. Derrière eux Vélazquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile[2]. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Vélazquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélazquez représentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond Nieto Velázquez, un possible parent du peintre, apparaît à contre jour, comme une silhouette, sur une courte volée de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide.
le miroir en peinture
Dans les Ménines, la reine et le roi sont supposés être en dehors de la peinture et pourtant leur réflexion sur le miroir les replace à l'intérieur de l'espace pictural[35]. Le miroir mis en évidence sur le sombre mur du fond montre ce qui n'est pas là: la reine, le roi et, selon les mots de Harriet Stone, "les générations de spectateurs qui sont venus prendre la place du couple devant la toile."[17] En 1980 les critiques Snyder et Cohn ont observé:
« Vélazquez voulait que l'image projetée dans le miroir dépende du reste de la toile peinte. Pour quoi voulait il cela? L'image lumineuse du miroir semble réfléchir le roi et la reine mais il fait plus que cela: il contrefait la nature. L'image réfléchie est seulement une réflexion. Une réflexion de quoi? du chef d'œuvre véritable; de l'art de Vélazquez.[36] »
cours mise en abyme / l'essentiel
La mise en abyme (ou en abîme) consiste à incruster une image en elle-même, un motif dans le motif lui-même, etc.
Différents exemples de mise en abîme utilisant des moyens et des supports variés comme :
le miroir / l'écran / le ou les cadres délimitant une image / l'image publicitaire
L'idée d'abîme renvoie à un gouffre insondable.
Et c'est bien ce qui se passe quand, par exemple, on se regarde, face à un miroir en ayant également un miroir derrière nous.
Notre image se multiplie alors à l'infini.
Les «poupées russes», qui s'emboîtent les unes dans les autres, présentent une mise en abyme connue de tous.
En graphisme, la plus célèbre mise en abyme est celle de la boîte de "Vache qui rit" sur laquelle une vache porte des boucles d'oreilles qui elles mêmes sont des boîtes de "Vache qui rit", …
Peut-être est-ce la raison de son hilarité ?
Tableau de Van Eyck "Les époux Arnolfini". Sur le mur du fond, dans le miroir, le reflet du peintre lui-même !
La mise en abyme (on écrit parfois aussi mise en abîme) est un procédé consistant à incruster une image en elle-même ou, d'une manière générale, à représenter une œuvre dans une œuvre de même type. On y retrouve le type d' autosimilarité qui constitue également le principe des fractales .
* En littérature, à l'intérieur d'un récit, entrée dans un autre récit, puis à l’intérieur de ce dernier, entrée dans un troisième, etc.
* En arts graphiques, "Les époux Arnolfini" (Jan van Eyck, 1434, 82 * 60 cm, peinture sur bois, National Gallery, Londres) est un exemple fameux dans lequel un miroir convexe reflète l'ensemble de la scène (y compris le miroir lui-même, et ainsi de suite..). On peut également citer l'exemple mieux connu du dessin de la boîte de « Vache qui rit » (La vache porte des boucles d'oreilles qui elles-mêmes sont des boîtes de Vache qui rit, etc.
* Dans certaines oeuvres de théâtre et de cinéma, un comédien joue le rôle d'un comédien qui joue un rôle ... (procédé appelé communément « théâtre dans le théâtre »)
La mise en abîme est un procédé artistique - ou de réflexion intellectuelle - qui entraîne souvent une sensation de vertige.
Exemples
* image de La vache qui rit
* un roman parlant d'un romancier en train d'écrire un livre.
* un roman dont le sujet principal est le-dit roman (Les fruits d'or de Nathalie Sarraute),
* un film montrant la réalisation d'un film (comme The Player de Robert Altman ou La Nuit américaine de François Truffaut),
* un tableau représentant un peintre en train de peindre ou un autre tableau dans un environnement (Les Ménines de Diego Velasquez)
* des contes enchâssés les uns dans les autres (Les Contes des mille et une nuits).
mise en abyme et generique série
mise en abyme et séquence
Des séries télé comme Desperate houssewife intègre la mise en abîme dans leur génériques, ici la référence à l'histoire des arts est importante pour comprendre ce que le réalisateur attribue à chaque personnage de la série. En faisant référence à des tableaux qui devraient être connu de tous et qui font partie de notre culture, le réalisateur fait référence à des citations visuelles qu'il intègre dans son générique en faisant une mise en abîme dans une séquence animée: le générique.
revisions 4 histoire des arts
devoir d'analyse d'oeuvre / bilan 1 du cour sd'arts plastiques à partir du sujet
Bilan 1 du cours d'arts plastiques à partir du sujet " de la suite dans les idées" séquence / inspiré de l'œuvre de Duane MICHALS
Le devoir d'histoire des arts portera sur les capacités de l'élève à:
* Donner une définition de la mise en Abyme
* Savoir reconnaitre les moyens visuels qui permettent de créer des mise en abyme
* Citer des références dans l'histoire des arts de mise en abyme
* Reconnaitre des mise en abyme parmi d'autres exemples ( rayer les mauvaises réponses)
* Analyser et comprendre dans un tableau important de l'histoire des arts ou dans une œuvre photographique le proccédé de mise en abyme en suivant les modalités suivantes:
1. identifier la nature du document ( peinture / photographie noir et blanc, couleurs, sculpture, architetcture, affiche, document publicitaire, extrait vidéo, film, image numérique ou multimédia
2. situer dans le temps ( siècle / contexte historique)
3. analyser l'image en situant la scène en utilisant les repères spatiaux: droite/ gauche / cente / haut / bas et en utilsant les termes suivant: au premier plan, au second plan, ...à l'arriere plan ( fond de l'image)
4. en étant capable de faire un résumé et d'exprimer une opinion sur le document analysé pour faire la synthèse des choses vues.
Bilan 1 du cours d'arts plastiques à partir du sujet " de la suite dans les idées" séquence / inspiré de l'œuvre de Duane MICHALS
Le devoir d'histoire des arts portera sur les capacités de l'élève à:
* Donner une définition de la mise en Abyme
* Savoir reconnaitre les moyens visuels qui permettent de créer des mise en abyme
* Citer des références dans l'histoire des arts de mise en abyme
* Reconnaitre des mise en abyme parmi d'autres exemples ( rayer les mauvaises réponses)
* Analyser et comprendre dans un tableau important de l'histoire des arts ou dans une œuvre photographique le proccédé de mise en abyme en suivant les modalités suivantes:
1. identifier la nature du document ( peinture / photographie noir et blanc, couleurs, sculpture, architetcture, affiche, document publicitaire, extrait vidéo, film, image numérique ou multimédia
2. situer dans le temps ( siècle / contexte historique)
3. analyser l'image en situant la scène en utilisant les repères spatiaux: droite/ gauche / cente / haut / bas et en utilsant les termes suivant: au premier plan, au second plan, ...à l'arriere plan ( fond de l'image)
4. en étant capable de faire un résumé et d'exprimer une opinion sur le document analysé pour faire la synthèse des choses vues.
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